بعد از سينما !؟

مدير انجمن: darkwhite

Re: بعد از سينما !؟

پستتوسط benadrian » چهارشنبه 14 جولاي 10, 11:57 am

Monolith نوشته است:جاهایی از مرگ سینما گفتی درحالیکه اصلا من اشاره نکردم...
....هدف از کاملترین ابزار چیه وقتی در خدمت کپی پیسته؟ بحث دربرگرفتن محدوده وسیعتری از احساسات یه چیز دیگه اس...سینما با تمام امکانات کاملش تقریبا به طور کامل یه ابزار ارجاعیه حتی خارج از تاثیر تکنولوژی. تعداد کمی کاملا در یک خلا وجود دارن.


کپی همیشه بوده اینطور نیست ؟ الان به مدد تکنولوژی ( اینجا DVD ) ما بیشتر از همیشه میتونیم در جریان هر آنچه ساخته میشه قرار بگیریم و بیشتر مطلع باشیم از غالب تولیدات هنری دنیا به همین خاطر بیشتر شباهت ها ، تاثیر ها و کپی ها رو
می بینیم و متوجه میشیم.اما به فرض تو دهه 60 یا 70 همه بررسی و نقد دیداری علاقه مندان اکران عمومی بوده خوب کسی خیلی از جریان سینما تو جاهای دیگه خبر دار نمیشده .
کاملترین ابزار هدف نیست امکانیه برای بروز بهتر ایده های ذهنی و نزدیک تر شدن به غایت اینکه میشه یا نمیشه حدیث دیگریست . اما شما معتقدی جریان خلاقیت الان خشکیده یا داره از بین میره . اینطور نیست ؟ میگی غالب آثار کپی از روی دست بقیه است ؟
اگر نخوای اینجا جریان اصلی صنعت سینما رو از هنرش جدا کنی نتیجه درستی حاصل نمیشه . تو جریان اصلی درسته نمونه دم دستیش همین جریان دنباله سازی تو اشل بزرگ و بیگ پروداکشن مشخصا تایید میکنه کپی زیاده چون صنعت بزرگی شده حالا باز اینکه این سری سازی مرگ صنعت رو بهمراه داره یا نه بازم موافق نیستم چون کمپانی های معظم بسیار باهوش اند و به محض خشک شدن چاه درآمد سازی یه دنباله میرن سراغ ایده های دیگه ضمن اینکه نیاز سرگرمی عامه چنان قوی شده که نگذاره از بین بره.
اما بحثمون شاید روی سینمای آوانگارد و تجربه گر سینماست که آیا بیشتر کپی کار و جعلیه به نسبت قبل یا نه ؟ مثلن جریان امروز سینمای روشنفکری رو چطور ارزیابی میکنی؟ و مقایسه اش با کدوم دهه یا جریان های قبلی داری میسنجی؟ اینها مهمه تو بحثمون.
مثلن جریان سینمای مستقل آمریکا الان سالی چند تا تجربه خاص و تاثیر گذار داره بنظرت مثلن در مقایسه با موج نو سینمای فرانسه ؟ یا سینمای امروز شرق آسیا آیا مرز های جدیدی از ایده و فرم رو ارائه نمیده ؟ میدونی بنظرم اینقدر الان این گستره حتی
سینمای روشنفکری باز به مدد ابزار پیشرفته و سهل الوصول وسیعه که حکم کلی نمیشه داد باید به مختصات و جغرافیا و تماتیک سینمای مربوطه بررسی بشه.

سینما با تمام امکانات کاملش تقریبا به طور کامل یه ابزار ارجاعیه حتی خارج از تاثیر تکنولوژی


تا حدی با این حرفت موافقم اما این ارجاع رو نوعی تغذیه از خود میدونم . یعنی معتقدم سینما اینقدر بالغ شده تو این صدو چند سال که میتونه خودش به خودش هم خوراک بده و اینهمه ارجاع به خود از این خاصیت میاد . کسی مثل تارانتینو مگه از دل این ارجاع بیرون نیومده ؟ پس جعلیه این خود ارجایی ؟ یا به معنی کلاسیک ارژینالیتی نداره ؟ این با کپی فرق داره . این خود ارجاعی باز از خواص پست مدرنیته است
نماد کاربر
benadrian
دستيار کارگردان
 
پست ها : 856
تاريخ عضويت: پنج شنبه 26 مارس 09, 11:56 am

Re: بعد از سينما !؟

پستتوسط Monolith » چهارشنبه 14 جولاي 10, 7:58 pm

مثلن جریان امروز سینمای روشنفکری رو چطور ارزیابی میکنی؟ و مقایسه اش با کدوم دهه یا جریان های قبلی داری میسنجی؟ اینها مهمه تو بحثمون.مثلن جریان سینمای مستقل آمریکا الان سالی چند تا تجربه خاص و تاثیر گذار داره بنظرت مثلن در مقایسه با موج نو سینمای فرانسه ؟ یا سینمای امروز شرق آسیا آیا مرز های جدیدی از ایده و فرم رو ارائه نمیده ؟
"We're at the very beginning of what films can really be. We haven't come close to the medium's full potential yet. Everything is still so linear." – Robert Altman

همیشه این احساس رو داشتم که در فیلمای 70-60 حسی غیر قابل پیشبینی و لذتی در کشف ناشناخته ها در فیلم وجود داره. کوششی کاملا خودآگاه در فراتر رفتن از محدودیتهای مدیوم. اوایل و اواسط دهه 60 فیلمهای مستقل اروپایی خارج از سیستم استودیو پیروانی بدست اورد. ترکیب این با جریان اولیه پادفرهنگ منجر به ترس استودیوها و تلاش در بدست اوردن رویکردهای متفاوت شد. فیلمهای مستقل آمریکایی پشتیبانهای بزرگی که حاضر به تبلیغ و پخش فیلمها خارج از فرمول هالیوود بودن پیدا کرد. ولی بزرگترین تغییر احتمالا تغییر جایگاه کارگردان بود بر خلاف دهه های قبل که استودیو کارگردان رو مثل لوله کش استخدام و فیلمنامه رو براش دیکته می کرد. این واکنش یکی یکی باعث محو شدن افراد با نفوذ هالیوود و خراب شدن سیستم باهاشون شد. همینطور که اواسط دهه 60(و بسیاری از حوزه های دیگه فرهنگ) سبک قبلی از بین رفته بود. با بازنگری می شه دید که دوره کوتاهی از 1968 تا اواخر 70 که انفجار ناگهانی در سینمای تجربی و چالش انگیز دیده شد, صرفا انتقالی موقتی بود(یا شاید انحراف). دوره کوتاهی از تغییرات و برابری و پیشروی قبل از اینکه هالیوود جدید, رژیم جدید بوجود بیاد همونی که در حال حاضر وجود داره, که از خیلی جهات حتی بیشتر از هالیوود قدیمی سرکوب کننده اس. واکنش شدیدی عالیه رادیکالیسم دهه 60: نیروی واکنش- مثل MPAA و اکثرا فیلمسازان جدید(لوکاس,اسپیلبرگ...) بصورت سیستماتیک شروع کردن به دوباره بنا نهادن فرم ملایم شده ای از هالیوود قدیمی بطوریکه امروزه تعداد کمی از سازمانهای چند ملیتی صاحب و نظارت کننده همه ی استودیوها و همه (بغیر از تعداد کمی ) سینماهان. بدتر اینکه فقط تعداد کمی مگا فیلمهای بلاک باستر(و تعداد کمی فیلمهای کوچیک دیگه) که کاملا بر پرده های سینما چیره شدن, بقیه رو به کنار می اندازن. یه فیلم مثل آواتار در 3000 تا 5000 سینما برای هفته ها و ماهها اکران می شه در حالیکه یک فیلم کم بودجه مستقل, یا خارجی یا حتی هالیوودی باید خوش شانس باشه برای اکران در یک هفته در تعداد معدودی سینما. حتی در دوران کلاسیک هالیوود یه جور سیستم دوئل مانند وجود داشت. ای موویهای با بودجه زیاد و بی موویهای با بودجه کم, هر دوفیلم با دابل بیل به نمایش در می اومدن(حتی بعد از اینکه این مدل فروپاشید, سینماها به نمایش دابل بیلها ادامه دادن تا اواخر دهه 70. تا اینکه غول مولتی پلکس از راه رسید و همه رو نابود کرد.)
اینکه امروزه فیلمهای ابداعی هنوز هم ساخته می شن اما بسیار کم و در جاهایی خاص بنظرم یجور بهانه شده برای وضع موجود( که هر روز بیشتر پسرونده می شه, حتی بازسازیها- که خودشون از علائم فقدان خلاقیت و فقر سیاسین- از فیلمهای دهه 50 بیشتر از اریجینالها ارتجاعین. حتی در دوران دستورالعمل سانسور کد خیلیها توجیه اش می کردن با این دلیل که تعداد زیادی فیلم زیرزمینی, آوانگارد و خارجی وجود داره تا هیچ نیازی به صدمه زدن به کد نباشه,تا جای سوال نداشته باشه. این دقیقا بنظرم نمونه ای هست از انکار, پذیرفتن اینکه مشکلی هست اما در عین حال انکار مشکل با اشاره کردن به یه سری نمونه های استثنا.
من اصلا بنظرم فیلمسازی ابداعی در حال حاضر وجود نداره مگر نمونه های بسیار کم خارجی(همونایی که منظورته). بنظرم مشکل جهانیه. خیلی از فیلمهایی که من می بینم آمریکایی یا انگلیسی نیستن ولی متاسفانه فقر ابتکار دامنگیر فیلمهای غیر آمریکایی هم شده.
اگه بسیاری از فیلمهای 70 دووم اوردن فقط به این خاطره که اجتماع کم تغییر کرده و سینمای پاپیولر در دهه 80 مانند پارک تفریحی شده. همینطور گرچه امروز تکنولوژی برای "بهتر انجام دادن" وجود داره, ولی هیچ "داستان بهتری برای گفتن" نیست, هیچ نریتیو جدیدی. معدود هنرمندانی اونقدر قوی که بتونن از بن بست فرار کنن.
هفت استودیوی بزرگ هالیوود بیشتر از 80 درصد لوکال مارکت رو کنترل می کنن و بقیه کمتر از 20 درصد هم کسی زحمت نگاه کردن نمی ده چون بسیار زیربودجه اس. اینجور ساختار الیگارشیک که استودیو ها قدرت اجرا کردن روشهای ضد رقابتی رو دارن , الان جهانی شده بنظرم. وحتی اکثر فستیوال های مستقل مثه ساندنس یکریخت شدن, اینطور که کارگردان مستقل یکوقتی جالبی مثل دیوید گرین(یه جورایی نسخه کم وزن ملیک) باید Pineapple Express رو بسازه برای امرار معاش.
و بسیاری مشکلات دیگه...این جدا کردن سینما از هنر فیلم بنظرم حرفی بی معنیه به این خاطر که دنیای امروز انقدر اشباع شده با تصاویر/مدیا که فیلم کمابیش ارزشش رو کاملا از دست داده. امروزه تعریف فاصله یک فیلم با کلیپ بیمار و مخربی تو یوتیوب مبهم شده. کسایی مثل گدار, تار و کراننبرگ شاید خیلی عبوس باشن, ولی درک اینکه وقتی میگن فیلم مرده برام چندان سخت نیست, اینطور که تمام چیزی که باقی مونده بازی کردن با تکه هاس و وقتی این بازی با تکه ها تموم شد, تنها چیزی که باقی می مونه باهاشون سریعتر بازی کردنه.
در مورد ارجاع منظورم فقط یک پاستیش فیلمساز مثل تارانتیو نیست. بلکه کلیت سینما مدنظرمه. یه مثال کوچیک:
تارانتینو,جارموش, لوک بسون و جان وو , سامورایی ملویل رو تاثیر بزرگی در کاراشون می دونن. جارموش از سامورایی به عنوان مبنای گوست داگ استفاده می کنه در حالیکه بسون برای ساخت لئون هم از سامورایی و هم از حرفه ای لاتنر می دزده. به غیر عنوان مشابه دو فیلم بسیاری از صحنه های فیلم لاتنر از نظر موضوعی و بصری شبیه لئونن. همچنین The Killer جان وو از نظر موضوعی از سامورایی ایده می گیره گرچه با استایل متفاوت. همینطور بعدا The Good Thief رو بطور خیلی آزاد بازسازی می کنه. خود ملویل از نظر استایل , نوارهای دهه 40 50 آمریکایی براش تاثیرگذار بودن و از نظر موضوعی از یوجیمبو نام برده در حالیکه فیلم بیشتر ایده هاش رو مدیون Blast of Silenceه.- بنظرم واقعا فیلمهای کمی در یک خلا وجود دارن.
در مورد پست مدرنیسم بعدا به همراه شاتر آیلند نظرمو می گم.
نماد کاربر
Monolith
نقش مکمل
 
پست ها : 470
تاريخ عضويت: دوشنبه 31 مارس 08, 6:43 pm

Re: بعد از سينما !؟

پستتوسط Monolith » چهارشنبه 14 جولاي 10, 9:40 pm

در مورد تکنولوژی و تاثیراتش مقاله جالبی هست که شاید به جریان اصلی بحث مربوط نباشه اما کاملا بی ربط نیست. شاید لزوما با تمام نکاتش هم موافق نباشم ولی بنظرم کلا به نکات جالبی اشاره می کنه.
Are We Losing the Ability to Think Abstractly?

Ronald T. Floyd
University of Advancing Technology

Is technology creating a decline in visual imagination?

Students claim that the world is better off with technology. Certainly, without technology, there would be also be no video games, cell phones, iPods or even the Internet. This increased dependency upon technology is not problematic for students; rather, it is actually seen by most students as a necessity. Much as the automobile, the telephone and the microwave oven impacted previous generations of teens, today's technology is creating dependencies-technological comfort zones-beyond the anticipated benefits.And because of this, it appears that the ability to create abstract thought is becoming a vanishing commodity among the college-age population.

Such dependency on technology has created an oracle of entertainment and knowledge that runs deep into the cultural foundation of the everyday lives of students. It is robbing students of their ability to think abstractly, destroying social interaction, and creating a false sense that all problem solving revolves around Google. Such a mentality creates a cycle that pushes technology down to the pre-school level and creates even younger dependencies, restricting and altering abstract reasoning at the earliest ages.The outcome is that our technology-structured world is impacting the ability of our children to handle problem solving and abstract thinking.

Contemporary technology creates a private, controlled environment of comfort for students. Such a comfortable world rarely calls for abstract reasoning or theoretical thought; in my experience, being presented with assignments that force them into unfamiliar thinking is petrifying for them.Their everyday existence is structured and predetermined. They are taught to survive by button- selection education. When pushed outside that structured order, their inability to reason or think abstractly readily becomes apparent.

Baroness Professor Susan Greenfield of Oxford University has also voiced some pretty significant concerns about the future (Cornwell, 2008). Greenfield predicts that the current teenaged generation is headed for a "mass loss of personal identity," which she terms the "Nobody Scenario":

By spending inordinate quantities of time in the interactive, virtual, two-dimensional, cyberspace realms of the screen, she believes that the brains of the youth of today are headed for a drastic alteration. It's as if all that young grey cortical matter is being scalded and defoliated by a kind of cognitive Agent Orange, depriving them of moral agency, imagination and awareness of consequences. (2008)

Greenfield is emphatic about the consequences of this for teenagers:

"the substitution of virtual experience for real encounters; the impact of spoon-fed menu options as opposed to free-ranging inquiry; a decline in linguistic and visual imagination; an atrophy of creativity; contracted, brutalised text-messaging, lacking the verbs and conditional structures essential for complex thinking. Her principal concern is how computer games could be emphasising what she calls "process" over "content"-method over meaning-in mental activity." (2008)

This inability to generate abstract thought is simply illustrated by a recent assignment given to a sophomore drawing class.The assignment consisted of creating an abstract drawing that included elements of perspective and chiaroscuro. The assignment was a relatively loose and manageable exercise, but elicited a predictable reaction from students. Students requested instructions on how to create an abstract drawing.The discussion that ensued ranged from how to think abstractly to actually questioning the need for creating abstraction.The assignment was a major challenge for most of the students, not because of a lack of drawing skills, but because they lack the ability to think conceptually.

Is there hope among the debris of technology? I am an optimist, and the mere thought that students question the need for abstraction signals that both reasoning and questioning are occurring.This thought-creep does not mean we are doomed as a thinking society. In trying to better understand the concept of abstract thought, I turned to the Oxford Desk Dictionary and Thesaurus.The definition given defines abstract thought as the process or power of thinking (Oxford University Press, 1997). Another definition revolved around the terms of a faculty of reasoning. These definitions were found lacking as they did not readily apply to the concept of abstract art.

Professor Allan Randall has stated that "by definition, the 'abstract'must have no mass, shape, size and color, and almost all works of art are definitely concrete" (Martins de Oliveira & Rochado do Amaral, 2001) In examining an original painting, the result grows "from an initial abstract conception of the artist's mind, from which he built a certain image and then painted it. Thus, [the artist's] work became concrete, because it has mass, color and dimensions"(2001). Interaction between the artist, the visual consumer and the abstract conception is part of the missing link of socialization among students.

Declining social skills and infrequent interaction between peers are, by their very nature, destructive forces on abstract thought. Students bury their faces in illuminated screens, often instead of making human contact. Schools and parents enforce this idea by insisting on rubrics that spell out exactly how students will be graded. In an effort to cater to this growing phenomenon, colleges are instituting more online classes, insisting that everything must be black or white and technology-driven. Technology for technology's sake is becoming the standard mantra.

In the adolescent days of consumer electronics, the common joke was that no one over 30 could program their VCR to the correct time, and the blinking light where the correct time should be displayed was a sign of being technology-challenged. Looking back, society missed the early-warning signs of the VCR and dismissed this as a generation gap issue-the VCR was the first device causing a shift in the thought process, and one of the first big consumer products that did not work intuitively.

Intuitive reasoning was replaced by an instruction manual.The prearranged world of technology left little room for thinking, room which was taken up by consumer- electronics conformity. The use of such items as TV remotes, cell phones or even MP3 players imply in their operation a predetermined course of events. Everything is defined by a set of instructions. Students are well-adapted to comply with these rules of operation, but they find unstructured assignments extremely difficult-they stare blankly out into space, unable to conceptualize, struggling to understand the lack of structure. In the technologydriven world, students expect predetermined outcomes, because self-imposed boundaries do not exist.

We missed the message that the VCR was sending us, so we need now to be cognitive of the disruption of abstract reasoning associated with the increased usage of technology.The key to not losing our humanity depends on educators using technology to foster learning rather than relying on technology to push content to students.

Facebook and YouTube may be the most recent obsessions moving into education-in the sense that they offer ways for educators to tether themselves to the world their students are living in-but technology only creates the learning environment, not the content. Online classes that utilize this new technology must not fail to reinforce the loss of thought, allowing students to just fill in blanks and communicate in chat rooms. Students will use the technology in their lives to get the correct answer as quickly as they can. Educators must reinvent the path to the answer using technology as a source tool for building on reasoning skills.

In our rush to make everything digital, are we taking the "human" out of humanity? Students don't think, they produce work like machines, and it is happening in lower and lower grades.Getting students to stand up in front of their peers and share an opinion is seen as cruel and unusual punishment. Children are diagnosed with anxiety disorders, and they get special labels that excuse them from stressful thought-building exercises. Furthermore, the "stress" of interaction, discussion and debate are being allowed to disappear. A recent local youth group discussion panel I attended exemplifies how technology is being allowed to replace discussion. Questions on dating and marriage were text-messaged to the speaker, and the whole discussion was centered on answering texted questions, with no dialogue or discussion taking place. The speaker then questioned the loss of human interaction and real human discussion and the point was made that, in doing this, the audience had been robbed of an important aspect of communication: the other humans in the conversation.

It seems that society is allowing technology creep to occur at the earliest stages of human development, when interaction with others helps form personalities. Children's art supplies are being developed that require less abstract thought processes. Preschool children are presented with markers that require no discipline in reasoning and can be used anywhere without thought. A combination paint bottle, paintbrush and a shakeand- paint approach have replaced the need for separate art supplies.With such toys, children no longer have the choices selecting a brush, loading it with just the right amount of paint, blending colors and applying paints using different-sized brushes to produce various effects on the paper. The thought process has been replaced by a predetermined set of guidelines.

What is being lost here? Well, at some point in the future, man may lose the ability to think abstractly. Society, and especially educators, must replace predetermined outcomes with the requirement for unknown consequences.The danger in technology lies in allowing it to do our thinking as opposed to allowing technology to help us think.The real question is how to best use the technology of today and in the future. Do we betray our own intellect by creating products, such as virtual worlds and digital toys, that foster less abstract thought? Or do we reverse the trend and use technology to the benefit of future man?


There may be some hope on the horizon.One technology trend that fosters abstract thought and even advances creativity is beginning to emerge. Visual technology seems to be one of the most promising of the new technologies; such a trend may alleviate an otherwise inevitable Orwellian moment we may encounter somewhere down the road. Visual technology is designed to take complex data and place it into three-dimensional imagery. This technology, which emerged at Tufts University's Center for Scientific Visualization, has the ability to enable "researchers to translate the most abstract, complex scientific concepts into clearer, more precise 3-dimensional images than conventional visualization" (Visual Technology Enables Brain To Learn In New Ways, 2008).As the author states, quite correctly, "[v]isualization is built on the age-old premise that pictures say as much as, or even more than, words" (2008):

The human brain has a powerful, often underutilized capacity to process visuals, noted Robert Jacob, computer science professor and co-principal investigator on the project. A large portion of the brain processes visuals, and visualization technology puts that ability to work. "The brain absorbs a lot more information when it's presented in pictures rather than in stacks of data from a computer," Jacob said.This, he says, enables researchers and students to recognize things more quickly and also develop insights about what's going on with the data. (2008)

This ability to develop insights through visualization is a key component of abstract thought and could be a real benefit as we move to lessen the impact of the technology negatives on abstract thought.

There are other movements afoot as well. In 2000, Semir Zeki "theorized about the 'visual brain' and development of spatial awareness, abstract thought, and what he called 'neuroesthetics'-the study of the neural basis for perception, creativity, and achievement" (National Education Association, 2001). The development of neuroesthetics is based on stereotyping neural processes of individuals. From my own perceptions of teaching, I can see differences in a classroom of technology students and a classroom of visual art students. As the NEA columnist described, "[t]heir thought processes and sequences are distinctly different.The presentations that are effective for each group differ markedly" (2001).

Another intriguing technology product that could help swing the technology pendulum deals with abstract thought within the rudimentary PowerPoint presentation system used in college classrooms nationwide. Technology is taking the PowerPoint presentation to another level-one that can increase a student's ability to be more engaged in learning. Tests have been conducted using experimental software that enables a professor to mark up PowerPoint slides from a tablet during a presentation while, at the same time, students can watch the presentation to write on the slides or mark answers using a wireless tablet. Lectures can be imported into the software in a wide variety of formats, including PowerPoint, Word, Photoshop, and many others. Other material can include textbook contents from a CD, a typed document, or an Internet site.The software converts the content into pages, then presents it in scrollable windows, allowing the instructor to add notes by drawing on or marking up any screen. (Briggs, 2008)

The academic world is not the only area of society that is being impacted by positive innovations in technology that will help to foster abstract thought processes. MIT professor Mitchel Resnick is working to engage students in hands-on technology projects.

Professor Resnick believes that technology can engage children in thinking through difficult topics. [He] has developed new "computational construction kits" that children use to build and program their own robotic "creatures." As children work on these projects, they learn about feedback and control concepts that are normally considered advanced [abstract thought processes]. "If you give kids the right tools and toys, they can start exploring these concepts immediately," he says. (National Science Foundation, 1998)

Likewise, in a project called Beyond Black Boxes, children design not only their own science experiments but also the equipment needed to run the experiments. "The idea is for children to investigate personally meaningful questions,not just follow some recipe" (1998): Resnick's research group has developed"programmable bricks" (LEGO bricks with computer chips) to help children build scientific instruments. One pair of girls (10 and 11 years old) decided to investigate the eating habits of birds. They built a new bird feeder equipped with sensors, a camera and programmable brick.When a bird lands on the feeder, the sensor sends a signal to the brick, which turns on a LEGO mechanism, which presses the camera shutter to snap a picture. (1998)

Technology is morally ambivalent, capable of good or evil depending on how it is used. It may be self-serving to consider the potential loss of abstract thought as the evil side of technology. Yet the creation and use of technology figures prominently into our evolution and what and how we use the technology will have implications as far-reaching as we can imagine. No one envisions a scenario like The Matrix actually happening to mankind (well, almost nobody), yet, to avoid this, we must manipulate the technological path and nurture the social conscience to foster abstract thought with innovations.We are the keepers of our future and the preservation of abstract thought must be an integral part of that destiny.


References

Briggs, L. L. (2008, March 19). Homegrown Software Boosts Interactivity at Community College. Retrieved April 28, 2008, from Campus Technology: http://campustechnology.com/articles/59947/

Cornwell, J. (2008, April 27). Is technology ruining children? Retrieved April 28, 2008, from Times Online: http://women.timesonline.co.uk/to1/life ... 805196.ece

Martins de Oliveira, J., & Rocha do Amaral, J.(2001). Abstract Thought. Retrieved April 28, 2008, from http://www.cerebromente.org.br/n12/opin ... ento_i.htm

National Education Association. (2001, December). Thriving in Academe: A Rationale for Visual Communication. Retrieved April 28, 2008, from National Education Association: http://www2.nea.org/he/advo01/advo0112/feature.html

National Science Foundation. (1998, January). Playing with Our Future: High-Tech Toys as Teaching Tools. Retrieved April 28, 2008, from National Science Foundation: http://www.nsf.gov/news/frontiers_archi ... chtoys.jsp

Oxford University Press. (1997).The Oxford Desk Dictionary & Thesaurus:American Edition. NewYork: Berkley Books.
نماد کاربر
Monolith
نقش مکمل
 
پست ها : 470
تاريخ عضويت: دوشنبه 31 مارس 08, 6:43 pm

Re: بعد از سينما !؟

پستتوسط benadrian » چهارشنبه 14 جولاي 10, 10:57 pm

مونولیث عزیز نوشته هات همیشه پر مغز و پیچیده است و باید چند بار خوند تا منظور دقیقت رو گرفت .
در این مورد نوشته ات رو خیلی مرتجعانه و خطرناک دیدم . جوری نوستالژیک درباره دهه 60 و 70 میگی که یاد منتقدانی می افتم که هنوز همشهری کین و سرگیجه
رو بهترین فیلمهای تاریخ سینما میدونند و به هر چیری که بعد از دنیای اونها اتفاق افتاده به دیده حقارت نگاه میکنند . چطور ممکنه تلاش فیلمسازان اون دهه ها تلاشی
خود آگاهانه برای فراتر رفتن از مرزهای مدیوم بوده و حتما به نظرت موفقتر ولی حالا سینما مولتی پلکس های هیوج و فیلمها ی پاپ کورنی باقی مونده ؟ و چیزی بعنوان
تجربیات آبستره و انتزاعی برای سینما متصور نیستی؟ من تجربه دهه 60 و 70 رو طبعن نداشتم ولی قطعا اون روند فزاینده رشد ابداعات فرمی و محتوایی رو ارزشمند میدونم
تو سینما اما میگم اون تجربیات حتی حالا با سرعتی بیشتر در این قرن جدید برای سنتز ی از فرم های جدید ادامه خواهد داد و هر گونه نگاه دگم درباره تقدس گرایی بیش
از حد اون دوران فارغ از نگاه نوستالژیک رادیکال که ذاتی و لازمه برای سینما رو مرتجعانه و منجر به شکست میدونم .
چیزی بعنوان انحطاط وجود ندارد ممکنه دوره ای با بحران کیفی روبرو بشه کما اینکه شده اما میتونه بگذرونه اونو و با سرعتی فوق تصور ابعاد جدیدی رو تجربه کنه.
شاید که نه حتما گالری ها و موزه ها و شاید تجربه فیلم دیدن و ساختن به کلی متحول بشه اما دچار یک جهش خواهد شد گالری به میکرو گالری ها بر روی هارد
دیسک تبدیل میشه فیلم سازی بصورت دیجیتال و هنری تکرو تر خواهد شد اتفاقن حالا میشه بهتر از گیر کمپانی های بزرگ در رفت و بصورتی کاملن جهانی پخش کننده پیدا کرد بر روی اینترنت یا جشنواره های مختلف .
اما مثل همه تحول های هنری دارای نگاه تشویش آلود و تمایلی معکوس وار به رشد داره .ترس و نگرانی و مقابله از سوی خیلی جریان ها وجود داره وخواهد داشت .
تقلید وجود داره اما بیشتر ذهنی میشه و تکنولوژی نفوذ ناگزیر و گسترده ای بر هنر یافته و بازهم خواهد یافت اما جنبه ها و تاثیرات شخصی و هنرمندانه هم زیاد شده
و خواهد شد.مگر نه اینکه با همه گلوبالیزاسیون فعلی هنوز اقلیم های متفاوتی رو داریم تو سینما ؟
مگه ایجاد آبستره نتیجه تکنولوزی نبود آیا به ضرر نقاشی بود؟ اما مقاومت ها همیشه دربرابر تغییر هست اگر این تغییر سرعت مافوق تصور بخودش بگیره حتی اضطراب
و مبارزه منفی رو هم میاره . اما چرا باید اون رو مرده بدونیم و از حالا برای مرگش سوگواری کنیم ؟ اگر مرد حتما چیز بهتری جاش زایده شده .
نماد کاربر
benadrian
دستيار کارگردان
 
پست ها : 856
تاريخ عضويت: پنج شنبه 26 مارس 09, 11:56 am

Re: بعد از سينما !؟

پستتوسط Monolith » پنج شنبه 15 جولاي 10, 12:26 am

منظورم در مورد دهه 60 70 روی چالش انگیز بودن اون دوره اس. روی هیجانی که تمام فیلمسازان و بینندگان در اون دوره تجربه کردن(منم پیشنهاد می دم A Decade Under the Influence ببینی اگه تا حالا ندیدی) دوره ای که واقعا معتقدم از ابتدای تاریخ سینما تا اون موقع و بعدش نظیر نداشته با اینحال اصلا به معنای تقدس گرایی نیست با اینکه شاید دیدم در حالت کلی به وضعیت سینما کاملا مثبت نباشه و فراتر نرفتن از محدودیتهای مدیوم باعث نگرانیم شه مخصوصا از اواخر 70 به اینور به معنی فقدان فیلم خوب یا فیلمسازان دارای پتانسیل نیست. فکر می کنم حرف آلتمن رو به همین خاطر قبول دارم چون مثه خودت معتقدم سینما هنوز پتانسیل کشف نشده زیادی داره اما پیشروی نه چندان محکمش باعث می شه هر روز بیشتر به جمله The form of cinema is a thing of the past ایمان بیارم طوری که حتی حاضرم به جای بسیاری از فیلمها, بشینم کارای نه چندان قابل توجه آلتمن رو ببینم و در استایلش کندوکاو کنم! :cigar:
البته همونطور که تو پست قبلی گفتم هنوز اونقدر از عمر سینما نگذشته که بشه با اطمینان کامل آینده اش رو پیشبینی کرد.
در مورد یه سری از حرفهات پیشنهاد می دم اگه وقت کردی مقاله بالا رو بخونی.
-------------------------------------------------------------------------------------------
Right at the center of a seemingly incomprehensible world, at the age of 32, the question "why do I make films" seems unanswerable. I don't know.

All I know is that I can't make films if people don't let me. If I don't receive trust and funding I feel like I don't exist. The last one-and-a-half to two years of my life went by in just such a state of apparent futility - I was given no opportunities to realize my plans through the official channels. Two courses of action were left open to me: to gradually suffocate or search for some alternative. Then followed a terrible year of begging for money and trying to discover whether it's even possible to make a different type of film in Hungary, one that doesn't depend on the official and traditional sources of funding. And once the money's finally all there and I've managed to create some small opportunity, kidding myself that I'm "independent," that's when it hits me that there's no such thing as independence or freedom, only money and politics. You can never escape anything. Those who give you money also threaten you. All that remains is obligation. The film has to be made. Then you desperately clutch onto the camera, as if it were the last custodian of the truth that you had supposed existed. But what to film if everything is a lie? All I can be is an apologist for lies, treachery and dishonor.

But in that case, why make films?

This also leads to internal conflicts, as my self-confidence wanes, the crew start to leave because the venture appears uncertain and I can't pay them enough. And I am left with a general feeling of anxiety. So I flee from this form of desperation into another - the film.

Probably, I make films in order to tempt fate, to simultaneously be the most humiliated and, if only for a few moments, the freest person in the world. Because I despise stories, as they mislead people into believing that something has happened. In fact, nothing really happens as we flee from one condition to another. Because today there are only states of being - all stories have become obsolete and cliched, and have resolved themselves. All that remains is time. This is probably the only thing that's still genuine - time itself: the years, days hours, minutes and seconds. And film time has also ceased to exist, since the film itself has ceased to exist. Luckily there is no authentic form or current fashion. Some kind of massive introversion, a searching of our own souls can help ease the situation.

Or kill us.

We could die of not being able to make films, or we could die from making films.

But there's no escape.

Because films are our only means of authenticating our lives. Eventually nothing remains of us except our films - strips of celluloid on which our shadows wander in search of truth and humanity until the end of time.
I really don't know why I make films.

Perhaps to survive, because I'd still like to live, at least just a little longer....

-Bela Tarr, during preproduction for Damnation, 1987
نماد کاربر
Monolith
نقش مکمل
 
پست ها : 470
تاريخ عضويت: دوشنبه 31 مارس 08, 6:43 pm

Re: بعد از سينما !؟

پستتوسط darkwhite » چهارشنبه 28 جولاي 10, 7:49 pm

خلاصه ای ازاتفاقاتی که بعد از این بر سر سینما خواهد رفت رو می تونیم تو اپیزود تاکیشی میتانو در "هر کس سینمای خودش/ 2007" ببینیم:
پیرمردی روستایی وارد سینمایی میشه و تنها شروع می کنه به فیلم دیدن و سیگار کشیدن!
تیتراژ میاد روی پرده، دستگاه اپارات گیر می کنه. اپاراتچی دوباره راه می ندازش و یه مسابقه بوکس به نمایش در میاد ناگهان فیلم اتیش می گیره! اپاراتچی دوباره و به هر زحمتی که هست فیلم و راه میندازه و اینبار دو تا جوون دارن با هم صحبت می کنن:
- تو فکر می کنی که تموم شده؟
- نه بابا، هنوز شروع ام نشده!

فیلم تموم میشه و پیرمرد از سینما خارج میشه!
?Why is that some people still think philosophy is a descent alternative for Woodstock
نماد کاربر
darkwhite
سانسورچی
 
پست ها : 2790
تاريخ عضويت: پنج شنبه 07 دسامبر 06, 5:32 am
محل سکونت: Fuckland

Re: بعد از سينما !؟

پستتوسط benadrian » چهارشنبه 28 جولاي 10, 8:13 pm

- تو فکر می کنی که تموم شده؟
- نه بابا، هنوز شروع ام نشده!


وای که من عاشق این جمله و تئوریش درباره سینما شدم . :yes:
نماد کاربر
benadrian
دستيار کارگردان
 
پست ها : 856
تاريخ عضويت: پنج شنبه 26 مارس 09, 11:56 am

قبلي

بازگشت به منطقه آزاد

چه کسي حاضر است ؟

کاربران حاضر در اين انجمن: بدون كاربران آنلاين و 0 مهمان